Ya he terminado la serie, y mi perspectiva sobre ella ha cambiado
radicalmente. Lo que en los primeros 6 capítulos (los que había visto antes de
redactar mis impresiones, que podéis leer aquí)
me parecía una serie con un claro enfoque humorístico, buscando romper unos
cuantos esquemas y traernos unos cuantos momentos sorprendentes y tronchantes,
ha acabado resultando en una bonita historia de amor.
Chuunibyo demo koi ga shitai! me ha demostrado que puede dejar de lado su
humor, y presentarme una historia de amor muy creíble y natural, con problemas lógicos,
bien planteados y desarrollados. Y no solo en el tema del amor. La serie también
sabe ponerse seria, y incluso intentar darnos una lección.
Justo antes de terminarla, cuando me quedaba por ver el último capítulo,
estaba convencido de que la serie se había equivocado en este cambio de rol. Parecía
haber perdido su esencia. El humor había quedado sustituido por el drama, los
personajes se desmoronaban... Pero todo se trataba de un astuto movimiento por
parte de los creadores. En una jugarreta que contada de forma rápida difícilmente
podría resultar convincente, Chu 2 koi consiguió engañarme y sorprenderme al
final. Sin duda el hecho de ser corta y no estar tan definida como una serie
mas larga es clave para este truco.
Ahora, ya terminada, veo como la serie ha ganado profundidad y variedad con
este cambio. Rikka, en lugar de volverse más normal, sigue como siempre, y el
que ha vuelto a viejos patrones es Yuuta. El momento en el que Yuumi-senpai
obtiene el ojo del tirano es simplemente desternillante. Y la madurez que
parecen haber adquirido los dos protagonistas te da una sensación de progreso
muy satisfactoria.
En definitiva, la serie ha conseguido lo que hoy en día los especialistas en
TV tan poco recomiendan: evolucionar y desarrollarse, tanto narrativamente como
a nivel interno. Una serie muy recomendable.
Para el que quiera evitarse spoilers del sonado
acontecimiento ocurrido en el último episodio de Padre de Familia, que deje de
leer esta entrada, ya que gira en torno a ella.
Padre de Familia lleva ya una temporada fuera de
escena. Con sus polémicos inicios, acusada de ser un vulgar plagio de Los
Simpson, muchos la descartaron antes de empezar siquiera a verla. Sin embargo,
su característico humor, muchas veces absurdo y grotesco, consiguió llamar la
atención de muchos que enseguida se convirtieron en fans de la serie. Sus
personajes, sin ser muy originales, llamaban la atención por las situaciones en
las que se metían, y como respondían a las mismas. Sus giros surrealistas y su
poco gusto por una narración lógica y esperada fue lo que llamó la atención. Y
es que en pocos capítulos, la serie evoluciono para convertirse en algo fresco
y novedoso que rompía muchos esquemas de lo visto hasta ahora.
Tal fue el éxito y tan fuerte la base de fans
creada que la Fox enseguida le dio luz verde a MacFarlane para crear nuevas
series, como Amercian Dad (En España Padre Made in USA). Pero pronto la cosa
empezó a decaer. Se crearon secuelas, como el Show de Cleveland y el característico
humor de MacFarlane pronto empezó a resentirse. En especial, en Padre de Familia
y esta ultima secuela. Se había perdido "la chispa".
Seth MacFarlane, a quien Padre de Familia supuso
su lanzamiento al estrellato, y donde había volcado grandes esfuerzos, llegando
a poner voz a multitud de sus personajes, como Peter, Stewie, Glen, Tom Tucker,
su hijo Jake, y multitud de secundarios. Pero había un personaje con el que
MacFarlane no entonaba su voz, donde usaba su voz del día a día. Un personaje
que era su mismísimo alter ego en la serie, en el que volcaba su personalidad,
sus defectos, sueños y miedos. Ese personaje era Brian Griffin.
Y el pasado 24 de noviembre, se emitió "La
vida de Brian", donde tras romper Stewie su máquina del tiempo, el
antropomorfo perro era atropellado por un coche. Sus últimas palabras,
dirigidas a la familia, fueron "Me habéis dado una vida maravillosa. Os
quiero a todos". No hace falta ser un genio para leer entre líneas. El
creador se está despidiendo de su público, que desde 1999, lleva siguiéndolo.
Acto seguido da paso a la decadencia de la serie. En la serie, pasa un mes y la
familia decide acoger a otro perro en la familia, Vinny, de acento italiano, y
cristiano. Probablemente, católico. Cualquiera que conociera la serie sabe que
este personaje es la antítesis de Brian.
Todo esto me lleva a decir que Seth MacFarlane
quiere acabar con la serie. Quiere que la gente se olvide de verla y muera, ya
que es más que probable que la Fox la fuera a seguir haciendo sin el al timón.
Padre de Familia se desangra... veremos en que acaba todo.
De momento, los más incondicionales, furiosos
ante la muerte de Brian, y porque se huelen lo que su creador planea, se han
dedicado a incendiar la red. Se ha creado una petición en Change.org para que
Brian vuelva, e incluso han amenazado con hacer boicot a MacFarlane. De momento,
solo queda decir... Adiós, Brian.
Ha vuelto a ocurrir. Ya en la PAX Prime de final de
agosto se filtro este hypeante gameplay del nuevo Dragon Age. En el
reciente Digiexpo ocurrido en Finlandia, los chicos de Bioware
mostraron una vez mas la misma demo, exacta, y un aficionado volvió
a grabarlo y subirlo a la red. Lo más curioso de todo, es que
después de tanto tiempo, las grabaciones sigan en la red. Por lo
visto Electronic Arts quiere sacar pecho y mostrar al mundo lo que es
el nuevo Dragon Age, pero siguiendo una linea de mostrar muy poco
contenido, como lo hizo Skyrim. Y es que la inspiración en la obra
de Bethesda se palpa sobremanera.
Inquisition nos pondrá en la piel del líder de la
Inquisición, ya presente en anteriores títulos, y que tendremos que
reconstruir por completo. De esta forma manejaremos toda la orden,
incluyendo sus distintos agentes y fortalezas desperdigadas por el
mapa, que antes habrá que conquistar. De esta forma podremos dar
forma a la orden a nuestro gusto. Podremos crear una orden
militarista que tenga fuertes bien pertrechados por todo el mapa, o
bien una que favorezca el comercio con los ingresos extras que eso
supondrá para las arcas de la orden. Por supuesto, nuestro personaje
también sera completamente personalizable, pudiendo decir su raza,
su clase, nombre, aspecto y demás.
Pero la sorpresa fue el regreso al mundo abierto, que
en este tercer titulo de la saga, estará dividido en distintas
áreas. De esta forma nos encontraremos con varios mundos abiertos,
entre los que habrá que viajar, y que nos ofrecerán parajes muy
distintos. Estos mundos abiertos, sumado a que nadie nos dará
ninguna orden, promete una sensación de libertad tremenda, que sin
duda, serán uno de los pilares sobre los que descanse el titulo, y
probablemente los siguientes.
El sistema de combate también ha supuesto que muchos
de los fans se alegren. Tras el cambio drástico al Action RPG
introducido por la segunda entrega, y que a muchos fans desilusiono
por completo, podemos ver como en esta nueva entrega han introducido
un sistema muy equilibrado. Los ataques, skills y movimientos
seguirán siendo propios de un ARPG, pero pudiendo pausar la vista en
cualquier momento para dar ordenes a los personajes, con el toque
estratégico que se veía en Origins. Es decir, que se puede jugar de
ambas maneras, por lo que todos estarán contentos.
Sin duda, un juego que marcara el devenir del género
RPG en la next gen. Lamentablemente, aun tendremos que esperar hasta
finales del 2014 para jugarlo. Que largo se va a hacer el siguiente
año.
Del director creativo de Far Cry 3, y
desarrollado por Ubisfot Montreal, encargada de la saga Assassin's
Creed y Watch Dogs. Cuesta creerlo, no? Cuando desarrolladores de
esta talla se les asigna un proyecto libre en el que liberar todo su
potencial, aparecen cosas como estas. Una prueba más de lo
inmerecida que es la visión negativa que tienen muchos de Ubisoft,
que con este titulo, muestra su interés por desarrollar títulos
indie en los que mostrar con orgullo de lo que son capaces sus
trabajadores. Sin duda, lo indie cada vez va a tener mas peso en este
mundillo.
Para los que no conozcan a la mente
detrás de esta obra de arte, se trata de Patrick Plourde, que ha
reconocido abiertamente que se trata de su obra mas personal, en la
que se esta dejando llevar por su corazón a la hora de tomar
decisiones. El director también ha declarado que tiene como gran
fuente de inspiración a Miyazaki Hayao, director de clásicos de la
animación japonesa como son Mi vecino Totoro, El Viaje de
Chiiro o El Castillo Ambulante. Sin duda esta influencia
se ve sobretodo en el aspecto visual del videojuego. Muchos incluso
han llegado a decir que el titulo se trata de un JRPG desarrollado en
occidente. Polurde ha dicho que su intención es que los jugadores se
enamoren del juego. De hecho, como se puede apreciar en el gameplay,
los diálogos están rimados, ya que se ha pensado el titulo para que
sea un poema jugable.
Child of Light se trata de un RPG de
vista lateral, en 2D, y cuyos decorados y personajes han sido
dibujados. En ella seguiremos a Aurora, una niña que cae en el mundo
de Lemuria, repleto de luz y oscuridad. Allí tendrá que hacer
frente a la Reina Negra y recuperar tres fuentes de luz. A nuestra
protagonista le seguirá Igniculus, una especie de fuego fatuo, que
tomara un papel similar a Navi en Ocarina Of Time, solo que con mas
protagonismo y sin ser tan molesto. Los combates serán por turnos,
pero con una barra de tiempo en la que en función de la velocidad de
nuestro personaje, cargaremos antes o después nuestro turno. También
hay que tener en cuenta que si somos atacados mientras lanzamos un
hechizo, este se interrumpirá, por lo que el componente estratégico
sera un pilar clave. También destacar que le juego tendrá distintos
finales en funcion de nuestras decisiones, por lo que la
rejugabilidad sera un componente mas al que añadir a la mezcla. Por
ultimo, los puzzles tendrán también su lugar, algunos tan
originales como el de jugar con la luz de Igniculus para abrir una
puerta. Tampoco faltaran espectaculares jefes finales a los que habrá
que enfrentarse, ni miembros que se unirán a nuestro equipo, con
distintas funciones, como el simpatico barbudo curandero que sale en
el trailer.
Poco mas hay que añadir. Child of
Light se aventaja como uno de los títulos con mas personalidad
artística de los que se han visto en años. Un titulo indispensable
para cualquier seguidor de los JRPGs mas clásicos o de las películas
de Miyazaki. Un juego para dejarse cautivar. Un juego con el que
soñar.
"Aunque coma las cinco mundos, y beba de los tres ocenaos hasta dejarlos secos, no puedo hacer nada ante el vasto cielo, porque no tengo alas, ni piernas ni manos. Yo soy la serpiente del mundo. Mi nombre es Jormungand."
Antes de comenzar cualquier tipo de analisis, debo decir que Jormungand es uno de los animes que mas me ha afectado emocionalmente y mas me ha hecho pensar. Pero sobretodo, es de los que mas me ha inspirado. A primera vista, al ver su opening, puede parecer que se trata de un anime de acción puramente gratuita, sin ningún proposito. Nada mas lejos de la realidad. Probablemente se trate del anime que mejor retrata la forma de funcionar de nuestro mundo actual. Y eso no es decir poco. Además, cuenta con una cuidada narrativa y con unos personajes propios, unicos, y bien desarrollados. Para todos los que se tarevan a decir que el anime es para crios, Jormungand es un buen sopapo en la cara.
Respecto a los aspectos mas tecnicos, la serie nació como un manga creado por Takahashi Keitaro, y en 2006 comenzó a aparecer en la revista Monthly Sunday Gene-X. Se considera un seinen, asi que va dirigido a un público crecidito y con la mente despierta. El anime iba a cargo del estudio White Fox, y las dos temporadas se estrenaron en 2012, una en abril y otra en octubre. La segunda temporada es conocida con el subtitulo "Perfect Order". Motonaga Keitaro fue su director, y su guionista Kuroda Yousuke.
La trama de la serie sigue a Koko Hekmatyar, y los personajes que la siguen a ella. Se trata de un joven nacida en el seno de una familia dedicada desde hace generaciones al trafico de armas internacional, por lo que ella es criada para que siga el oficio. Con un equipo de elite que se encarga de su seguridad, desde la adolescencia viaja por el mundo cerrando tratos. Pero a pesar de que la historia se centra en las acciones de Koko, y de las de sus competidores o enemigos, el protagonista se trata de otro. Es Jonah, un niño soldado de Oriente Medio, al que un conflicto (mas concretamente unos cazas) le arrebato su pueblo y su vida. Por ello, odia las armas y segun sus palabras "hay quienes diseñan armas, quienes la fabrican, quienes las venden y quienes las usan. A todos los odiare eternamente". Y pese a ello, para sobrevivir, es capaz de soportar la vida de soldado, de matar, y de unirse a un grupo de traficantes de armas para proteger a Koko. Los motivos por los que Koko decide acogerlo son un misterio hasta despues de acabar la serie. Solo se intuyen o se mencionan como posibles. Y es que el psique de la traficante es todo un misterio. Sus motivaciones, su forma de ser, sus propositos... Todo parece tratarse de una mascara sobre otra mascara.
Los demas personajes, lamentablemente no estan tan bien desarrollados. Aunque la mayoria de los miembros del grupo tienen hasta un capitulo propio, que da trasfondo y personalidad, estos no ocurren hasta la segunda temporada, y a veces no sirven del todo para encuadrar a los personajes. Por otra parte, los personajes ajenos al grupo, ya sean otros traficantes o miembros de organizaciones o gobiernos, aparecen retratados de una forma menos convencional. Se representan de una manera bastante habitual, pero a su vez, siempre suelen incluir la descripción "de ficha" que se tiene de ellos, cómo alguien ha apuntado datos esquematicos de los mismos, como apodos y aficciones. Como si se tratara del archivo de la CIA. Algo que aporta un toque de originalidad, aunque que tampoco se repite mucho.
Tecnicamente, la serie se mantiene con una animación de una gran calidad, con diseños trabajados, y con unos seiyuus que hacen una labor excelente, remarcando la personalidad de los distintos personajes y ayudandolos a diferenciarse. Mención especial a la que dobla a Koko, sin duda sin ella este personaje no seria tan unico. La musica tiene una calidad excelente, y ayuda muchisimo a crear ambiente.
En definitiva, Jormungand se trata de un anime excepcional de los que no se suelen ver. El como se ve reflejado como trabajan organizaciones como la CIA, como realizan negocios grandes magnates, y como la fuerza es utilizada y justificada es único. Y como todo esto se ve reflejado en Koko y en su personalidad, es único. Una serie de 10, muy recomendable.
En lugar de traer una cita, os traigo un video mucho mas representativo.
Chūnibyō
Demo Koi ga Shitai! (tambien conocido como Chu 2 koi),
traducido como Incluso
las personas con Chūnibyō quieren conocer el amor!,
es un anime, que como Watamote,
rompe tus esquemas mientras te hace reír a carcajadas. El
anime se empezó a emitir en octubre del 2012, y termino en diciembre
del mismo. Pero la base se trata de una serie de novelas ligeras,
escritas por Torako (probablemente un seudónimo) y con ilustraciones
de Nozomi Osaka, publicadas a partir del 2011. La
saga también tiene una OVA, y una película, que narra la misma
historia de la serie pero desde el punto de vista de Rikka, la
principal secundaria.
Es
ella, Takanashi Rikka, la que podéis ver junto al video, junto al
protagonista, Togashi Yuuta. Esta chica padece el inexistente
trastorno del "Chuunibyo", que como se intuye en el video,
provoca que crea tener poderes mágicos, que existan realidades
alternativas y demás. Es decir, esta flipada. Su poder en concreto
se basa (dice que se basa) en "el ojo del rey del mal", que
según el fansub se llamara, del mal, del tirano, del villano, etc.
Si
la escena continuara un poco más "aparecería" en acción.
Y para los que crean que esta serie es como muchas otras, que en un
momento culminante mostrara como los poderes si son reales, se
equivoca. De hecho, la serie juega constantemente con ello. Incluso
hay momentos en los que la serie nos pone bajo la vista de los
afectados de Chuunibyo, y pasa a ver trepidantes combates al más
puro estilo de Black
Rock Shooter.
Por el contrario, Yuuta, el
protagonista, es un ex-chuunibyo, o sea, alguien que tuvo esa...
“forma de ver las cosas”, y que a día de hoy, se avergüenza
horriblemente de ello. Y para su desgracia, Rikka le descubre. Es
entonces cuando forman una extraña relación, en la que por el
género en el que es encasillado la serie (comedia romántica) y por
ese spoileante opening, no es difícil saber como acabara. Aun así
no es algo por lo que la serie pierda interés. Se trata de una serie
donde lo importante son los personajes, las situaciones que crean sus
distintas personalidades, y sobretodo, las risas que provocan. Y la
animación de los combates es muy disfrutable.
En
definitiva, se trata de una serie que me ha sorprendido y que me ha
hecho reir como no me lo esperaba. Me alegra ver que los formatos de
series cortas, nos traigan la oportunidad de ver cosas como estas. Y
si le añades el fenómeno fandom que puede crear cosas como esto de
abajo, el resultado es inmejorable.
ADVERTENCIA:
No lo veais si quereis evitar spoilers de Another.
"Parece que las pruebas contra ti han desaparecido. ¿Cómo explicas eso? Debes de ser un hombre muy peligroso, Wei Shen... Eso es exactamente lo que queremos que piense la gente."
Sleeping Dogs. Aunque no lo parezca por el titulo, este es un juego sobre las triadas de Hong Kong, las mafias que controlan la ciudad. El juego nos lleva y sumerge en este oscuro mundo, donde las distintas bandas compiten por el control de los distintos mercados y negocios, mientras la policía intenta ponerles freno. En esta urbe somos Wei Shen, un policía encubierto que se crió en las zonas mas humildes de la ciudad y que se aprovechara de los compañeros de su niñez para infiltrarse en las triadas.
Comprado el día anterior a Haloween, en las rebajas de Steam, este titulo me ha sorprendido para bien. Lo que parecía un sandbox de bajo presupuesto, incapaz de competir con otros grandes del género como GTA o AC, se me ha perfilado como una gran titulo de mundo abierto que derrocha personalidad y duro trabajo.
El titulo, nos pone en el papel de un policía encubierto, lo que divide las misiones en dos tipos: los trabajos relacionados con las triadas, y los de policía, entre los que se mantiene un buen equilibrio. Además, nos encontramos con un buen numero de misiones secundarias, que en lugar de ser meramente opcionales, se vuelven fundamentales si queremos conseguir el tan preciado prestigio, que nos dará acceso a bonificaciones en el juego y a distintas prendas y vehículos. Aparte, también encontramos un prestigio o fama para cada facción. Por lo tanto, en el juego tendremos un prestigio general, una fama concreta en las triadas y una reputación en el cuerpo de policía. Cada una con sus propias misiones secundarias. Esto, sumado a las muy bien introducidas mecánicas jugables, forman una mecánica firme y muy bien definida en la que es difícil perderse.
Por otro lado, la ciudad de Hong Kong esta recreada hasta el mas mínimo detalle, con ciento de NPCs. Los vehículos circulan por la izquierda, las tiendas con letreros luminosos y con coloridos escaparates están por todas partes. Ves rascacielos junto a antiguos templos. Matones y empresarios. Sumado a una calidad gráfica sorprendente para no ser un Triple A, hacen que la ciudad este viva. Técnicamente, el juego es además muy estable y rara vez aparece algún bug. Las animaciones y las expresiones faciales, aunque no son perfectas y en algún momento puntual desentonan un poquito, no restan inmersión y están bien logradas.
Respecto a la trama, el juego nos muestra una historia sorprendentemente bien cuidada y con personajes bien desarrollados. El protagonista, en particular, sale muy bien reflejado, con un conflicto interno entre su nueva familia, la triada, y su cargo de policía, que se muestra de una manera muy fluida, a través de escenas de compromiso con sus compañeros o de problemas que surgen, que nos hacen darnos cuenta de sus emociones. Estoy deseando ver porque bando se decanta... o de ver si el juego da la opción al jugador de elegir.
En conclusión, un titulo muy recomendable para cualquiera que le guste la diversión de un buen sandbox, pero que le gusta disfrutar de una buena trama. Si además quieres ver una ambientación original, este es tu juego.
"El ejercito de Dorssia ha vuelto a atravesar nuestras fronteras. Supongo que les volveremos a pagar para que se vayan"
Esto es lo que un simple estudiante opina de la situación geopolítica de su país. Con esta simple conversación la serie nos mete de lleno en un futuro lejano donde la colonización espacial se vuelve cada día que pasa en una realidad. Donde el mundo se ha vuelto a dividir en dos polos enfrentados, representados por Arus, una OTAN que se ha convertido en un único estado alrededor del Atlántico, y un superestado militarista denominado Dorssia con bases rusas y de la Alemania nazi. En medio, ocupando territorios africanos y asiáticos, esta el país de Jior, con una cultura de la moderna Japón, donde viven los protagonistas. Bueno, técnicamente, viven en una colonia espacial del país.
Situación Politica en Valvrave The Liberator
Al igual que el actual país asiático, Jior no tiene una fuerza armada, lo que provoca que el país caiga en cuestión de horas cuando Dorssia decide invadirlo. Es así como comienza esta historia, con la invasión de la colonia donde viven los protagonistas, y de su instituto. En este momento, el protagonista principal encontrar un mecha desarrollado por su país con una tecnología muy avanzada para el momento y que podría decidir el destino de la guerra. De esta forma se configura una narración de una guerra donde los estudiantes de este instituto tendrán un papel muy destacado y sorprendente.
Producida por el estudio Sunrise, esta historia esta escrita por Okouchi Ichiro, una de las mentes tras Code Geass, y que también ha trabajo en obras como Gundam o Eureka Seven. Su compositor musical es Senju Akira, que tiene entre sus trabajos Fullmetal Alchemist: Brotherhood o la pelicula Tales of Vesperia: The First Strike. Los dieños de los personajes corren a cargo de Hoshino Katsura, autora de D-Gray Man. Su director se trata de Matsuo Kou, algo menos conocido pero destacado por su trabajo en Kure-nai o la serie X. En definitiva, un elenco de lujo para crear una gran serie.
Entre sus puntos fuertes, la serie cuenta con una narración muy cuidada, que nos consigue sumergir en un estado que nos empuja a devorar un episodio tras otro, con giros de guión sorprendentes y poco esperados, pero siempre lógicos y cuidados. En definitiva, el punto fuerte de esta serie es su ritmo narrativo.
Entre sus puntos debiles, podemos encontrar una serie de protagonistas que quizas no esten del todo desarrollados o que respondan demasiado a cliches del mundillo, entre los que podemos encontrar a casi todos los protagonistas. Aunque hay excepciones, como Rukino Saki. La historia falla bastante en la creación de su universo, presentandonos un mundo donde solo quedan tres estados, y en el que el invadido, Jior, tiene una cantidad de territorios inmensa a pesar de no tener ejercito y haberse centrado en el comercio. Por otro lado, queda por desvelar como un país desmilitarizado y que mas que probablemente no tenga campos de desarrollo militar a conseguido una tecnología tan avanzada. Y en caso de haberla conseguido de fuera, como lo ha hecho sin que las otras dos superpotencias no hallan llegado antes o al menos se hayan enterado, con el gran abanico de influencia que tendrian estados de esa embergadura. Por último, la serie podría mostrar mas como reaccionan los estudiantes del insituto a la situacion limite a la que llegan. La mayoria apenas entran en panico ante las responsabilidades, los deberes y la presión.
Tecnicamente nos encontramos con que el estudio Sunrise nos trae un producto de calidad, con una animacion fluida y natural. El sonido es notable, y la musica sobresaliente. Los actores de doblaje nos traen un trabajo de lujo, como es habitual en esta industria.
En conclusión, nos encontramos con una obra en el que sus puntos fuertes son una calidad tecnica desbordante y un narrativa con una ritmo envidiable. Lamentablemente, estos son sus unicos puntos fuertes, y cuenta con fallos que restan la inmersión a cualquiera que se pare un momento a pensar las cosas. Aun asi, es una serie notable que hara disfrutar a cualquiera que disfrute de los mechas, o simplemente de una buena trama. Aunque sobretodo, gustara a los que disfrutaron de Code Geass, como es mi caso.
Warner Bros lleva preparando desde 2008 esta superproducción donde llevara al cine la historia de los 47 ronin, una de las mas famosas del folclore japones.
Así es. Aunque parezca imposible, una productora estadounidense como Warner Bros lleva desde 2008 preparando una pelicula que traera a nuestros cines la leyenda de los 47 ronin. Con un presupuesto de 225 millones de dolares, la pelicula se estrenara en España con el titulo de La leyenda del Samurai: 47 Ronin.
Para los que desconozcan la historia, los 47 ronin es un hecho real que ocurrio en Japon en los primeros años del siglo XVIII, en pleno periodo Edo bajo el mandato del Shogunato Tokugawa. Comienza cuando Asano Naganori, un daimyo o señor feudal es elegido por el propio Tokugawa Tsunayoshi, el shogun, para entretener a los invitados de la familia imperial. Para ello, debia de conocer las reglas y convenciones de protocolo. Conocimientos de los que carecia. Para ello, el maestro del protocolo, Kira Yoshinaka, es asignado para educarlo. Aqui es donde surgen los problemas. Mientras Asano piensa que su educacion es parte del deber de Kira, este creia que el primero le pagaria por sus clases. En las lecciones se va creando una tension entre ambos que acaba con insultos y humillaciones. Asano, como guerrero que es, no aguanta mas y desenvaina su arma y la usa contra el funcionario, en pleno palacio del shogun. Por ello es encarcelado, juzgado y obligado a cometer seppuku.
"Chushingura", de Hokusai Katsushika, donde se ven a los
ronin asaltando la mansion de Kira
Sus sirvientes, entre los que se encontraban los 47 samurais protagonistas de la historia, hacen un juramento de venganza Durante un año y medio, al mas puro estilo del Conde de Montecristo, dan la imagen de malos samurais, consiguen los planos de la mansion de Kira y fingen haber iniciado una nueva vida. Cuando el maestro del protocolo por fin baja la guardia, atacan la mansión, lo acorralan, y despues de ofrecerle la posibilidad de hacer seppuku, lo decapitan con la misma daga con la que su señor se suicidó. Segudamente son arrestados y debido a la popularidad de su historia, se les permite suicidarse como guerreros y no morir como criminales. Y con su muerte se consagra su leyenda, de una lealtad, determinación y valor sin limites, que ha ayudado a labrar esa imagen de samurai que existe hoy en día.
Si has visto el trailer, enseguida te daras cuenta de que no podria tener menos que ver. El trailer nos ofrece una historia de 47 grandes guerreros, con un protagonista inventado, que deben de luchar contra un gobierno corrupto y demoniaco y enfrentarse a pruebas miticas. Y incluso así, no tiene nada de mala pinta. Un viaje a traves del cine y con unos grandes efectos especiales al mundo mitico del antiguo Japon es bienvenida. Ya veremos en que acaba todo.
Las mujeres nunca han tenido un papel muy destacado en el mundo de los videojuegos. Ya en sus inicios, con esa princesa Peach que Mario tenia que rescatar de Donkey Kong, se presentaba como un símbolo de debilidad, que había que salvar, ya que no podía valerse por si misma.
"Eran otros tiempos" dirán muchos, y llevan razón. Pero es innegable que la presencia de personajes femeninos sigue siendo escasa, y cuando aparecen, rara vez no se les puede ver como objeto de deseo. Las cosas han cambiado, pero no tanto como lo han hecho en otros campos. El publico mayoritariamente masculino, y joven hace que las grandes desarrolladoras vean como "un mal negocio" colocar una protagonista femenina en un videojuego. Al fin y al cabo, los jóvenes buscan vivir experiencias que no puedan sentir en la vida real, y para eso, la inmersión es un punto clave. Es aquí donde entra el conflicto: para sentirse inmersos se necesita un protagonista de tu mismo sexo, o al menos, la gran mayoría así lo demanda.
Ha habido propuestas, que han traído mujeres al mundo de los videojuegos, entre ellas la mas destacada es probablemente Tom Raider. Una saga que nos traía una protagonista femenina que recordaba a Indiana Jones, con un atractivo innegable y que tenia un claro objetivo de atracción sexual. Incluso con este mal inicio, la saga resurgió en marzo de este año con un nuevo titulo que quería mostrar una mujer normal, con una personalidad profunda y en una situación limite que la llevaba a desarrollar sus habilidades. Esto se ve de un vistazo si comparamos la portada del primer juego de la saga con el ultimo.
También ha habido muchas otras propuestas, aunque la mayoría con muy poco éxito comercial, que parecen dar la razón a las grandes empresas que mueven el sector. Entre ellas podemos encontrar Mirror's Edge, que ademas de contar con protagonista femenina, ofrecia una jugabilidad muy innovadora basada en el parkour y en la acción muy rapida en primera persona. Mas cercano, salido a la venta este mismo año, encontramos Remember Me, que tambien ofrece una jugabilidad distinta a lo habitual, con una protagonista que vive en un París futurista y que puede manipular los recuerdos de los que le rodean. En definitiva, propuestas que buscaban ser rompedoras e innovadoras, y que por ello han sufrido un exito comercial bajo.
Pero a pesar de este exito, ahi empiezan a surgir propuestas que buscan equilibrar el mercado.Las probabilidades de que las cosas se igualen a corto plazo son pocas, pero tambien hay que tener en cuenta que el publico objetivo sigue siendo mayoritariamente masculino. Hay motivos para confiar en que las cosas van a mejorar.
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